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| EN CARTEL |
PROXIMO ESTRENO : ABRIL 2012
actor, director, teatrista
Nota en Revista Leche OCTUBRE 2011
De como la unión hace la fuerza (y logra frenar una orden de desalojo) podemos dar el ejemplo de lucha por mantener arriba las banderas de los vitales espacios culturales a través toda la gente que hoy sostiene El Arrimadero en la ciudad de Neuquén.
Nos pusimos en contacto sin gastar una moneda con Gustavo Lioy, el hoy encargado de llevar adelante la difícil misión de mantener la sala funcionando y con las puertas bien abiertas.
Mi primer acercamiento al Arrimadero fue hace dos años, desde mi lugar de director de Sur-Menage, un grupo de teatro independiente con el que estábamos buscando una sala para montar nuestras producciones en carpeta. Ahí lo conocí a Raúl Ludueña, fundador de la sala y director de la misma, y a Alicia Monsalvez, su socia y amiga, quienes me recibieron con los brazos abiertos, y se entusiasmaron mucho con mis obras, que se estrenaron en la sala durante 2009/2010.
Estando en la sala con funciones, Raúl se enferma gravemente y me pide que me haga cargo de su taller de alumnos avanzados, un grupo de gente maravilloso, muy talentoso, con experiencias diferentes entre sí, pero con mucha ganas de hacer teatro.
Mi primer acercamiento al Arrimadero fue hace dos años, desde mi lugar de director de Sur-Menage, un grupo de teatro independiente con el que estábamos buscando una sala para montar nuestras producciones en carpeta. Ahí lo conocí a Raúl Ludueña, fundador de la sala y director de la misma, y a Alicia Monsalvez, su socia y amiga, quienes me recibieron con los brazos abiertos, y se entusiasmaron mucho con mis obras, que se estrenaron en la sala durante 2009/2010.
Estando en la sala con funciones, Raúl se enferma gravemente y me pide que me haga cargo de su taller de alumnos avanzados, un grupo de gente maravilloso, muy talentoso, con experiencias diferentes entre sí, pero con mucha ganas de hacer teatro.
Con ellos ensayo y monto El Arrimadero Cabaret, un espectáculo de variedades. Este se estrenó en el mes de Agosto 2010, 3 meses después de la partida de Raúl. Fue un golpe duro para Alicia, y para sus colaboradores.
La sala comenzó a tener problemas económicos y de programación, pero se sostuvo con espectáculos teatrales y musicales hasta fin de año. En enero de este año, Alicia sufre una descompensación y lamentablemente ya no puede hacerse cargo del espacio. El alquiler es muy alto y se debían varios meses. Su esposo y administrador de la sala, Marcelo Quiñones, acepta mi propuesta de hacerme cargo de la administración y programación, junto con Pablo Todero, Cane Aiello, Marcela Delavault, Mairela Lazzaletta, las chicas de Sur-Menage, los chicos del Cabaret, y muchos otros que se fueron sumando a esta tarea que fue sacar adelante la sala, hasta tanto Alicia vuelva a estar en condiciones de hacerse cargo de la misma.
A ver… ¿De cuanto estamos hablando?
La sala ya tenía iniciada la demanda por desalojo. Hablamos con el intendente de la Ciudad, con el dueño del inmueble, y pudimos frenar el desalojo. Hoy estamos afrontando el alquiler, más la cuota de deuda, mediante un acuerdo al que llegamos con el apoyo del municipio, quien nos otorgó un subsidio de emergencia de $15000, el 30% de lo adeudado, cobrado en tiempo y forma, y entregado al dueño del inmueble.
Hoy la tarea es dura, triste a veces, por las circunstancias que nos tocó vivir para llegar donde estamos… pero hermosa: sostener este espacio que es para todos los artistas, y para toda la comunidad de Neuquén. Un espacio abierto a todas las expresiones artísticas, y también a la formación académica, mediante talleres y seminarios que se dan en al sala.
La sala ya tenía iniciada la demanda por desalojo. Hablamos con el intendente de la Ciudad, con el dueño del inmueble, y pudimos frenar el desalojo. Hoy estamos afrontando el alquiler, más la cuota de deuda, mediante un acuerdo al que llegamos con el apoyo del municipio, quien nos otorgó un subsidio de emergencia de $15000, el 30% de lo adeudado, cobrado en tiempo y forma, y entregado al dueño del inmueble.
Hoy la tarea es dura, triste a veces, por las circunstancias que nos tocó vivir para llegar donde estamos… pero hermosa: sostener este espacio que es para todos los artistas, y para toda la comunidad de Neuquén. Un espacio abierto a todas las expresiones artísticas, y también a la formación académica, mediante talleres y seminarios que se dan en al sala.
¿Es verdad entonces que la cultura no paga?
Creo fervientemente que los espacios culturales, como este teatro, deben recibir apoyo del Estado, en todos sus niveles (municipal, provincial, nacional) para seguir funcionando; así como también de medios privados.
También estoy convencido que no podemos quedarnos con los brazos cruzados, quejándonos de no recibir subsidios. Hay que seguir peleándola con nuestros medios. Haciendo arte. El teatro no es, no debe ser “necesario”. Si le damos tal categoría al teatro, corremos el riesgo de ponerlo en manos del Estado. El teatro no debe ser gerenciado por el Estado, ni por empresas privadas, sino apoyado, sustentado, sostenido. El teatro es una celebración. Un intercambio maravilloso entre artistas y público. Por eso debe ser administrado por los mismos artistas y su público.
Creo que el municipio, a partir de Impulsarte y desde la creación del Concejo de la Cultura, entendió esta situación.
Veremos como funciona dicho concejo, quien tendría a su cargo el manejo de políticas culturales para la ciudad. El futuro es incierto, pero esperanzador.
Creo fervientemente que los espacios culturales, como este teatro, deben recibir apoyo del Estado, en todos sus niveles (municipal, provincial, nacional) para seguir funcionando; así como también de medios privados.
También estoy convencido que no podemos quedarnos con los brazos cruzados, quejándonos de no recibir subsidios. Hay que seguir peleándola con nuestros medios. Haciendo arte. El teatro no es, no debe ser “necesario”. Si le damos tal categoría al teatro, corremos el riesgo de ponerlo en manos del Estado. El teatro no debe ser gerenciado por el Estado, ni por empresas privadas, sino apoyado, sustentado, sostenido. El teatro es una celebración. Un intercambio maravilloso entre artistas y público. Por eso debe ser administrado por los mismos artistas y su público.
Creo que el municipio, a partir de Impulsarte y desde la creación del Concejo de la Cultura, entendió esta situación.
Veremos como funciona dicho concejo, quien tendría a su cargo el manejo de políticas culturales para la ciudad. El futuro es incierto, pero esperanzador.
Neuquén es una de las provincias con más recursos energéticos del país, ¿de dónde están sacando uds. esa energía para seguir adelante?
En el caso del Arrimadero, somos muchos los que estamos trabajando para sacarlo adelante. Yo soy solo la cabeza visible, pero hay 10, 12, 15 personas, artistas de diferentes ámbitos y escuelas, colaborando conmigo. Creo en el trabajo en equipo. Y trabajo para eso. Como dije antes, la tarea es dura… pero hermosa.
Como nos dijo Raúl alguna vez:
“El teatro es mi tribuna y mi trinchera. Mi tribuna desde la cual decir. Mi trinchera desde la cual resistir”.
Aquí estamos, resistiendo… pero también “DICIENDO”.
http://www.revistaleche.com/el-arrimadero/#more-999
En el caso del Arrimadero, somos muchos los que estamos trabajando para sacarlo adelante. Yo soy solo la cabeza visible, pero hay 10, 12, 15 personas, artistas de diferentes ámbitos y escuelas, colaborando conmigo. Creo en el trabajo en equipo. Y trabajo para eso. Como dije antes, la tarea es dura… pero hermosa.
Como nos dijo Raúl alguna vez:
“El teatro es mi tribuna y mi trinchera. Mi tribuna desde la cual decir. Mi trinchera desde la cual resistir”.
Aquí estamos, resistiendo… pero también “DICIENDO”.
http://www.revistaleche.com/el-arrimadero/#more-999
Nota en Diario La Mañana Neuquén - 12/12/10
“Yo trabajo para el público”
Vino a probar suerte huyendo de Buenos Aires. En su arribo al teatro Lope de Vega dio vida a la compañía Sur Menage, con la cual hace cinco años no ha parado de generar propuestas exitosas con textos del dramaturgo Javier Daulte. Gustavo Lioy, un laburante del teatro que se multiplica en una ciudad que le ha dado la posibilidad de prosperar como director y actor. “Si el público me da el ok, quiere decir que las cosas están bien hechas”, sentencia.
Neuquén > La post-crisis de 2000 en Buenos Aires, que trajo consigo dificultades grandes de trabajo y que tuvo como agregado conflicto personales, hizo que Gustavo Lioy vire su proa hacia la Patagonia. Una región que desde largos años es una suerte de “tierra prometida”, a la que arriban hombres y familias del país, en busca de una mejor calidad de vida que obviamente incluye el plano laboral. En esta ciudad cosmopolita, Lioy, quien visitaba a familiares durante vacaciones, arribó con grandes expectativas con su valija llena de experiencia teatral. La que recogió en Buenos Aires y en sus viajes por el exterior.
Como manifestó el director y también actor, literalmente llegó con una mano atrás y otra adelante, sin trabajo alguno y con las últimas fichas a probar suerte. Precisamente, ese golpe de fortuna quizás no tardó demasiado. Porque apenas pisó tierras neuquinas, recaló en los brazos de Alicia Fernández Rego, quien lo sumó al hoy desaparecido teatro Lope de Vega. “Siempre la Patagonia es un lindo lugar para empezar de cero. Me vine un poco huyendo de toda la situación que vivía Buenos Aires. No conocía la realidad del teatro neuquino pero ni bien llegué comencé a trabajar con Alicia Fernández Rego en el teatro Lope de Vega”, dijo Lioy, que profesionalmente comenzó su carrera como director en 2003 con el estreno de su obra “Tres deseos” (de Sergio di Tullio) en Buenos Aires.
El reducto que se encontraba ubicado en diagonal España funcionó como el punto de inflexión en la vida de este artista de las tablas. El Lope de Vega le sirvió para conformar su primera criatura: la compañía Sur Menage. “Comencé a conocer a los colegas neuquinos. Y con parte de gente del Lope de Vega armamos Sur Menage. Eso fue en 2007 y sirvió para estrenar mi obra, “Tres deseos”, recordó el director que desde los 20 años trabaja en teatro.
En una realidad difícil en esa época –por cierres de salas tras la tragedia de Cromagnon- Lioy estrenó su obra en el recién abierto Ámbito Histrión, espacio gestado por Víctor Mayol. “Mayol y sus chicos me abrieron su puertas. Y siendo un desconocido confiaron en mí”, comentó el actor.
Luego de estreno de esa obra el director recaló en La Conrado con “Niní”, un unipersonal homenaje a Niní Marshall con Ely Navarro, que funcionó ante su buena respuesta y repercusión. “Siempre tuve la suerte de trabajar en todas las salas de teatro independiente. Por eso, cuando pienso una obra lo hago pensando en determinado espacio. Eso me da libertad para poder crear”, dijo el artista que comenzó su carrera 1995 en el grupo Baby Caviar.
“Estás ahí” (Javier Daulte), “P.H.”, “A solas” (espectáculo de stand up), “Cocinando de Elisa” –obra que sale del género del humor e incursiona en temas sociales-, “Fuera de Cuadro” (Daulte) fueron otras propuestas que el director llevó adelante con éxito en la que el público respondió muy bien. “Venimos produciendo mucho como grupo. Pero vivo de esto y hace que esté en movimiento continuo haciendo cosas. No me puedo dar el lujo de parar dos meses porque tengo que vivir”, afirmó el dramaturgo.
Como en casa
El inicio de 2009 tuvo a Sur Menage en El Arrimadero Teatro, que tenía a otro hacedor de teatro: Raúl Ludueña. En ese techo, Lioy y compañía encontraron su hogar y precisamente en ese escenario Lioy dio vida a “El Arrimadero Cabaret”. “En cuanto a la concepción fue una puesta distinta. Hicimos 16 funciones a sala llena todos los jueves –día atípico para el teatro en la ciudad- con un elenco que se fue renovando con unos treinta actores invitados”, comentó Lioy.
Lioy, quien confiesa que se siente más cómodo en el lugar de director que en el de actor, consideró que se encontró con un buen nivel de actores, aunque consideró que trata de trabajar con gente que no tiene tanta experiencia pero sí que posee un talento. “Hay gente muy permeable a la hora de trabajar conmigo. Aceptan la propuesta, tienen un objetivo claro y quieren trabajar”, dijo el actor.
Relación público
Si hay algo que la gente de esta ciudad no acostumbra a hacer seguido es interiorizarse o concurrir seguidamente a las propuestas locales. Quizás es un grupo minúsculo el que llega a las salas. Sin embargo, para Lioy con sus obras no ha pasado lo mismo. “Hay un público que va a ver todo. Desde cuando viene Florencia de la V hasta lo que hacemos nosotros y otros grupos. Hay gente que consume teatro y es un público que va creciendo. Te das cuenta porque cada vez hay más producción independiente. El hecho que desde hace cuatro años estrenara una obra por año, y este haya estrenado siete, muestra que hay un público que sigue el teatro. Creo que es inteligente y sabe elegir. No van a ver todo porque venga. Vino Arnaldo André con María Eugenia Tobal y no llenó. Y menos agregó funciones. No pienso que haya un problema de identificación. Por ahí eso sucedió cinco años atrás donde tal vez las propuestas artísticas eran otras y capaz la gente no se identificaba con eso”, manifestó Lioy.
En cada propuesta que lleva adelante Lioy, el vestuario, escenografía y puesta en escena forman algo que puede ser una diferencia con otras compañías. “La clave está en eso. Y esto también se observa en otros grupos nuevos que se largan a producir. Lo que se hace es profesionalizar el trabajo. Y no que sea una muestra de ‘nos juntamos y salió este trabajo como salió’. Hay que cuidar todos los aspectos del teatro. Eso hace a la hora de la competencia con obras de Buenos Aires. Me ha pasado de ver puestas que vienen de afuera con buenos actores y la escenografía es patética. En mi caso, soy muy meticuloso con esto porque lo concibo como un espectáculo comercial si se quiere más allá si la propuesta artística te gusta o no. Cuando vas a ver una obra de Sur Menage te vas encontrar con un trabajo cuidado, el público está respetado, donde las condiciones de la sala son óptimas”, aseguró. Y agregó: “No porque sea independiente la puesta tiene que ser pobre. Uno con pocos recursos puede hacer algo que esté estéticamente bueno. El público va, ve y ya sabe después si después vuelve o no”.
Jóvenes y teatro
El interés en la formación teatral por parte de los jóvenes, según Lioy, existe pero en el ambiente de los talleres. Lo que quiere decir que aún no existe ese gusto por estudiar o arriesgarse para convertirse en profesional. “Los talleres tienen su afluente de gente pero no hay ese interés para ser profesional. Les apasiona pero no para apostar a la formación. Y eso tiene que ver con esta idea instalada de que uno no puede vivir del teatro. De hecho, en la Escuela de Bellas Artes son pocos los egresados. Personalmente tengo suerte porque dos egresadas trabajaron conmigo. Fernanda Marino egresó este año y tuvo su papel en “Fuera de Cuadro”. En mi caso, me interiorizo para que no sean siempre las mismas caras. Siempre que hago un proyecto me fijo quién puede hacerle personaje. Hay muy buenos talleristas independientes. Lo que pasa, que por ahí cuesta hacerles ver que se puede sobrevivir del teatro. De hecho hoy yo lo hago. Pero no paro. Cuando vos sos independiente, el trabajo es relativo”, confesó Lioy, quien dirige una puesta infantil en Plottier y que este año tiene su programa de radio (100.2).
Lioy, el director
Cuando se le pregunta a Lioy dónde se siente más cómodo, no titubea un segundo y dispara que dirigir “es un lugar que le resulta placentero”. “Yo soy director. Lo actoral es circunstancial porque la realidad marca que en Neuquén no hay muchos actores varones. Entonces los directores nos prestamos a cubrir roles. A mí, actuar no me resulta cómodo y no me da placer. No es una instancia que me genere ganas, adrenalina o el goce que me produce dirigir. En algún punto necesito tener la decisión del producto que es lo que hace un director”, aseguró Lioy.
Siendo autocrítico en su actividad, el padre de Sur Menage reflexionó sobre su trabajo y aseveró que todavía le falta mejorar en los aspectos técnicos. “Por ejemplo lo lumínico me interesa mucho. Veo el trabajo de los chicos del Histrión y es brillante. Es algo en lo que me gustaría involucrarme más. Otra cosa que me gustaría profundizar es la dirección de actores dado que no soy maestro de actores. Entonces recurro a profesionales. Pero hay personas como Lala Vega, Elsa Hernández, que tienen una formación de alumnos y después llevan adelante una obra. Eso está bueno”, señaló el actor.
Trabajador incansable que se multiplica para estar siempre ligado a lo suyo de alguna manera, Gustavo Lioy se va ganando un espacio y respeto en la escena neuquina. Sus trabajos lo han avalado y la gente adulta y joven que hoy se despierta por el teatro responde a cada una de sus propuestas.
Hoy el hombre que vino a probar suerte huyendo de Buenos Aires ha encontrado en esta parte del Sur su sillón como director. En una casa como El Arrimadero que le permite vivir del y para el teatro.
“Ya hace dos años que vivo exclusivamente del teatro. La prosperidad que me dio Neuquén como artista no me la dio ningún lugar del mundo hasta hora. He tenido la oportunidad de trabajar en España, Nueva York y Buenos Aires. Pero la posibilidad de vivir del teatro la conseguí en Neuquén”, sentenció este hombre de las tablas. Y afirmó: “Puede venir la crítica de alguien, los colegas o Javier Daulte y decirte ''''mmm, no''''”. Pero yo trabajo para el público. Si el público me da el ok las cosas están bien hechas”.
El gusto por Daulte
En sus cinco años de carrera desde que se afincó en la ciudad, los textos de Javier Daulte han funcionado a la perfección en Sur Menage, que ya hizo cinco obras del dramaturgo que goza de éxito en España y que estuvo de visita en El Arrinadero, donde se realizó el Festival Daulte. “Me identifico mucho con sus textos. Que él viniera a El Arrimadero es lo más importante que le pasó en la carrera de Sur Menage. Un dramaturgo de su talla que venga a ver sus obras interpretadas por nosotros y que las apruebes fue alucinante. Es como si viniera el padre biológico de tu hijo y te dijera ‘lo estás criando muy bien’. Con “Fuera de Cuadro” al él le sucedió algo totalmente distinto en Buenos Aires, que lo sucedió en Neuquén. Daulte nos dijo que la obra era especial para nuestra ciudad por la idiosincrasia que tiene Neuquén, por la cantidad de acentos que hay y la gente que circula, que está de paso… Entonces que te diga que en Buenos Aires no se había entendido la obra y que acá la reacción del público fue maravillosa, como él mismo lo vió en persona, es más que alentador para mi carrera profesional”, comentó Lioy.
Tras el éxito que tuvo el festival, que siempre tuvo funciones agotadas, ya se piensa en realizar la segunda edición el año próximo. De acuerdo a lo adelantado por el director de El Arrimadero, esta vez se abrirá una convocatoria a otros grupos que hagan obras del dramaturgo que fue convocado por Adrián Suar para “Como para vestir santos”.
“En este momento de su carrera, él está en un lugar privilegiado y que él tenga un espacio para venir hasta acá en su auto -no pudo arribar en su vuelo- y compartir charlas con los teatristas neuquinos habla de la humildad y generosidad de un grande”, concluyó el artista que ya es "neuquino".
Nuevo desafío
El estar en movimiento continuo hace que el año entrante el actor se convierta en el director de programación de la sala El Arrimadero. “Me encanta el desafío. Ya hay un montón de proyectos para el 2011, que incluye tres estrenos míos. Posiblemente dos obras, muy distintas entre sí:. Una es “Caperucita” (versión para adultos, de la pluma de Daulte) y la otra es una sorpresa, porque va ser un espectáculo que nunca se vio en la zona”, comentó el artista.
Otra de las obras que también verá la luz en 2011 será la tercera entrega de “Las estúpidas de siempre”, un show de trasformismo que le sirvió al actor para hacer su primera presentación en sociedad en La Curtiembre y La Arpillera, junto a Carolina Hernández e Inés Hidalgo.
Los medios
Si hay un punto de suma importancia para este hacedor del teatro, es la presencia de los medios y su difusión. Y este tema, según Lioy, se ve reflejado en la sala. “Si una obra no sale publicada el fin de semana en el diario hace que la gente baje en un 30 por ciento en la sala. Por eso es fundamental es la prensa. Que el público se entere que existe esta obra. Para nosotros es un trabajo difícil la difusión, ya que no tenemos los medios para empapelar la ciudad con afiches. Entonces, justamente ahí es donde tendría que estar el Estado. En la difusión de los espectáculos. Ellos tienen los medios necesarios para hacerlo en la vía pública u oficinas de turismo. Pero parece que no les interesa. Si colgaras en sus páginas web sólo una cartelera de programación sería productiva para la ciudad esa divulgación cultural. Que no sea solamente el museo”, disparó Lioy.
Estado-Teatro
La relación estado-cultura nunca ha sido del todo buena en esta provincia. Y en más de una ocasión los artistas neuquinos lo han hecho saber y sobran los testimonios por ese “malestar o falta de atención” que acarrea desde años. Si bien Gustavo Lioy nunca pataleó ante esa relación o situación ,opinó que es fundamental que “el Estado brinde su apoyo a la cultura”. “No es que no quiero que el Estado me apoye en mis proyectos culturales. Estoy convencido que debe hacerlo. Quiero que el municipio, provincia, privados, el Instituto Nacional de Teatro (INT) pongan plata en la cultura local. Lo que pasa que si me quedo esperando que lo hagan, yo no produzco. Entonces debo buscarme los medios para producir. Siempre hay pequeños intentos de acercarse. Hay subsidios como el que recibimos del INT, para producir "Cocinando". Pero pienso que es su deber hacerlo, no es un favor. No es un favor que el municipio me contrate para un festival como fué el caso de "Energías del Sur". Su deber es promover la cultura local porque para eso están en ese lugar. Por ahí creo que las personas que están en esos lugares son las que tienen problemas de identificación. No el público”, comentó el director. Redondeando el tema subrayó que “no hay un tema de fondo, ni interés o no son tan inteligentes para darse cuenta de que la cultura que tiene la ciudad es un recurso natural increíble para promocionar Neuquén; y que, además no es contaminante”.
“Yo trabajo para el público” - Diario La Mañana Neuquén
Actor, Director, Teatrista
Neuquén, Patagonia ARGENTINA
Taller de Humor /
Creación de Personajes
Creación de Personajes
ARRIMADERO Teatro
Misiones 234 NQN
Misiones 234 NQN
consultas :0299-442-0871
Fin de Año
Termina 2009, con la reposicion de "CRIMINAL" de Javier Daulte en el marco del Selectivo Provincial de Teatro, donde es elegida MEJOR OBRA y representará a NEUQUEN en el FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DEL BICENTENARIO, a realizarse en LA PLATA en abril 2010.-
http://www.criminal-nqn.blogspot.com/
Proyectos 2010:
Reposicion de "CRIMINAL" - FEBRERO Y MARZO
Reposicion de "LAS ESTUPIDAS DE SIEMPRE...vol2" - MARZO Y ABRIL
Estreno de "COCINANDO CON ELISA" de L. Laragione - MAYO / JUNIO
Estreno de "EL CLUB DE LOS SUICICDAS" con CRASH TEATRO - JUNIO
Estreno de "LA GOTA QUE HORADA LA PIEDRA" de C.Mirelli - JUNIO
Estreno de "FUERA DE CUADRO" de J.Daulte - AGOSTO/SEPTIEMBRE
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http://www.criminal-nqn.blogspot.com/
Proyectos 2010:
Reposicion de "CRIMINAL" - FEBRERO Y MARZO
Reposicion de "LAS ESTUPIDAS DE SIEMPRE...vol2" - MARZO Y ABRIL
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Estreno de "LA GOTA QUE HORADA LA PIEDRA" de C.Mirelli - JUNIO
Estreno de "FUERA DE CUADRO" de J.Daulte - AGOSTO/SEPTIEMBRE
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una nota ...sept 2008
NEUQUÉN por Gustavo Lioy
Entrevista de Martín Seijo en http://www.elgrandiosbrown.blogspot.com/
Hace tres años, el actor y director Gustavo Lioy decidió dejar Buenos Aires y continuar su carrera en la ciudad de Neuquén. Al frente del grupo Sur-Menage, se encuentra presentando "¿Estás ahí?", de Javier Daulte, en la sala Ámbito Histrión. En esta entrevista, Lioy habla de la actualidad de la escena neuquina.
- ¿Con qué apoyos cuenta la actividad teatral en Neuquén?- La realidad es que no hay apoyo a nivel gubernamental. La gente que se encarga de cultura le da mucha bola a la música o a la plástica, pero al teatro no. La escuela de teatro funciona en la escuela de Bellas Artes provincial y no tiene un espacio propio. Hay egresados que nunca se subieron a un escenario, pero siguen la carrera de profesor y se ponen a dar clases porque los docentes ganan bastante bien en Neuquén.
- ¿Y el Instituto Nacional del Teatro?- En Neuquén está a cargo de Norman Portanko. Lamentablemente no se está trabajando bien desde el Instituto. Por ejemplo, es muy difícil conseguir un subsidio. De hecho, nosotros pedimos uno y nos lo negaron argumentando que no teníamos antigüedad como grupo, cuando nadie nos había dicho que tenían en cuenta eso para dar el subsidio. Este año, nuestro grupo fue el único que pidió ayuda, o sea que la plata está sin utilizar. Con Sur-Menage venimos trabajando desde 2007 y ya estrenamos cinco producciones. Debemos ser en este momento el grupo que más produce en Neuquén, pero ellos consideran que no tenemos suficiente antigüedad. Yo creo que este argumento de la antigüedad es discutible porque los grupos que recién empiezan son precisamente los que necesitan más apoyo, ¿no?
- ¿Cuál es la situación de las salas en la ciudad de Neuquén?- La ley de habilitación recién salió el año pasado después de haberla peleado mucho desde TENEAS, que es la asociación que reúne a los teatristas neuquinos. Pero esta ley todavía no entró en vigencia, no sé qué paso falta, o sea que legalmente todavía no existen las salas independientes. También es cierto que abrir una sala es muy difícil porque los alquileres están carísimos, más que en Buenos Aires. Hoy las únicas salas independientes en la ciudad de Neuquén son Ámbito Histrión y la Conrado Centro Cultural. Estamos hablando de una ciudad que es la más grande de la Patagonia, con casi 400 mil habitantes, y que, por ejemplo, no tiene un teatro municipal o provincial. Acá faltan salas. Con dos o tres espacios más, esto explota en producciones...
- ¿Cuál es el perfil de los dueños de las dos salas independientes?- Ámbito Histrión es un espacio cedido a una cooperativa por la Escuela Municipal de Danza Contemporánea y recibe apoyo del INT. Tiene capacidad para 80 espectadores. La Conrado tiene una salita para 60 y no cuenta con un subsidio y es manejada por una cooperativa de elencos, los cuales pagan una cuota mensual.
- ¿Cómo se distribuye el borderó?- 70% para el elenco, 30% para la sala. En Ámbito Histrión seguro de sala mientras que en la Conrado no. Eso sí, en ambas salas se ponen la camiseta de la obra. Te ayudan mucho con la organización, la difusión, la escenografía. Y no te presionan con la cantidad de espectadores. En Ámbito Histrión pudimos ensayar ¿Estas ahi? sin ningún problema en la sala antes del estreno. Te cobran los ensayos, salvo el general y el de puesta de luces. De la operación técnica se encarga alguien del grupo porque te dejan operar la consola de luces libremente.
- ¿Se realizan otras actividades en estas salas?En Ámbito Histrión hay talleres de teatro, de danza y un ciclo de cuenta cuentos. En la Conrado no dan talleres, pero sí hay una segunda sala que se utiliza para música y cine independiente.
- Sin apoyo estatal, ¿cómo se organizan económicamente los elencos?- En nuestro caso, tampoco tenemos apoyo de privados porque la verdad es que hay que estar capacitados para conseguir sponsors. Entonces, lo que queda es trabajar de forma absolutamente independiente. Bancamos todo a cooperativa. Cuánto tengo yo, cuánto tenés vos, y ahí vamos. Venimos trabajamos hace un año sin interrupción y cada espectáculo que hicimos nos permitió juntar el dinero para el próximo proyecto. Esta forma de trabajar nos pone como grupo en un lugar interesante porque si tuviéramos un subsidio estaríamos obligados a ciertas cosas. Al ser independientes, laburamos con mayor libertad. Por ejemplo, este año decidimos no participar de la Fiesta Provincial del Teatro porque consideramos que el jurado que nos tiene que evaluar no nos merece el respeto profesional. Si tuviéramos un subsidio, en cambio, estaríamos obligados a participar de esa Fiesta.
- ¿Qué duración tiene habitualmente la temporada?- En esta época del año las dos salas están abarrotadas de espectáculos, pero hay meses que están vacías. En general, la temporada va de marzo a noviembre. Enero y febrero no se trabaja mucho. Los contratos se hacen por dos meses, no mucho más. La obra baja y la podés reponer más adelante. Hay obras de otros grupos que están en cartel hace cinco o seis años porque todas las temporadas vuelven para hacer dos meses de función. Esto funciona así porque esta ciudad se caracteriza por ser muy de paso y el público realmente se renueva. A nosotros como grupo nos agota hacer siempre la misma obra. Preferimos hacer cosas nuevas.
- ¿Cuál es el valor promedio de la entrada?- Alrededor de veinte pesos. El descuento a estudiantes y jubilados depende de cada grupo.
- ¿Cómo se difunden los espectáculos?- En Neuquén tenemos la prensa gratis en todos los medios. Los periodistas en persona te llaman para ver qué día hacemos la nota en el diario local. Cuando estrenás, te sacan en la tapa. Vienen los críticos a ver la obra y pagan la entrada de su bolsillo. Después del estreno te sacan criticas y opiniones. En general, les gusta todo lo que ven. Es genial. Estamos en los diarios, en las radios, en el canal de televisión local. Así que no tenés que pagar prensa. Y esta difusión tiene mucha repercusión en el público. En los diarios salen guías del fin de semana. Si un día no salis ahí, seguramente vas a tener la mitad de público.
- ¿Qué podés decir del público neuquino?- Es muy generoso, pero hace falta educarlo para que se acostumbre a ver teatro local. Porque lo que sucede es que viene Julio Chávez y mete setecientas personas. Viene Florencia de la V y mete 1500. Y ellos hacen sus espectáculos en un salón del Casino, con el ruido de las maquinitas de fondo. Patético.
- ¿Se está haciendo algo para educar al público?- Acá hay varias escuelas secundarias que tienen teatro como materia obligatoria. Otras lo tienen como taller optativo. Nuestro grupo hace funciones para colegios. Después hay un par de escuelas de espectadores que funcionan por la zona. A mí me parece que la falla es que durante mucho tiempo se hicieron muchas obras “festivaleras”, es decir, obras no tan populares, un teatro más hermético, de danza-teatro o teatro de imagen. La gente no entiende este tipo de espectáculos porque es para un público ya entrenado para ver eso. Entonces, el público termina eligiendo a Florencia de la V. Nuestro grupo está tratando de formar al espectador para que se anime a ver obras locales y la pase bien. Más adelante, trataremos de jugar con propuestas más alternativas. Cada uno puede hacer el teatro que quiera, el tema es que después no hay que quejarse si la gente no te acompaña y terminás perdiendo plata. En las reuniones de TENEAS se escucha mucho el reclamo de que la gente no va al teatro. Pero la gente sí va, lo que pasa es que no te va a ir a ver algo hermético.
- ¿Cuántos grupos de teatro trabajan en esta ciudad?- En este momento hay cuatro grupos en función. Y existirán alrededor de cinco o seis grupos más.
- ¿Y en el resto de la provincia?- En San Martín está Humo Negro que organiza un Festival. En Zapala hay un teatro hermoso, pero no hay mucha movida. Y en Villa La Angostura creo que hay un grupo trabajando.
- ¿Qué pasa en Río Negro?- Neuquén tiene mucho intercambio con Cipolletti. En General Roca hay 2 salas de teatro. Viedma ya queda demasiado lejos... Los gobiernos de Río Negro siempre apoyaron más a la cultura que los de Neuquén.
- Hablame de TENEAS, Teatristas Neuquinos Asociados.- Está funcionando hace muchos años. Se reúne una vez por mes. Es algo así como el sindicato de los teatristas neuquinos. Te da una mano con el tema facturación cuando tenés que pedir los subsidios o vender funciones. Te facilita el CUIT y te avala desde lo legal. Ha trabajado mucho por la sanción de la ley de salas independientes, la cual se copió de la de Buenos Aires. La presentamos, hicimos marchas, reclamamos a los concejales, hasta que salió. Ahora TENEAS tiene un predio que le cedió el gobierno provincial para construir una sala propia. El terreno está ubicado en un descampado al lado del río. El INT parece que va a mandar una plata para iniciar la construcción, pero está todo muy complicado. El año pasado desde TENEAS se bajó la orden a los elencos de no presentarse a la Fiesta Provincial, en repudio al mal manejo del INT. Por ejemplo, vino una partida de 10 mil pesos. Compraron una función de una obra que se llama Todos los judíos fuera de Europa, la pusieron en el Museo, que no tiene una sala de teatro sino un auditorio, y encima cobraron una entrada de 30 pesos. El INT, en convenio con el gobierno provincial, armó esta función de teatro con los fondos que teóricamente estaban destinados para fomentar el teatro regional. Me parece que el INT no tiene que traer una obra de Buenos Aires, con actores de Buenos Aires. Tiene que poner la guita en los elencos neuquinos, para eso está. Lo de Buenos Aires que se lo pague la delegación de Buenos Aires.
- ¿A quién considerás un/a referente de la escena neuquina?- A Alicia Fernández Rego. Es como la Boero de Neuquén. Alicia era dueña de una sala, la Lope de Vega, pero la tuvo que cerrar hace tres años. Ahora sigue dando talleres. Ella es la número uno. Para homenajearla, el gobierno provincial le puso su nombre a una sala de arte, pero ella misma pidió por escrito que se lo quitaran porque ese espacio nunca estuvo en condiciones. Una vergüenza.
- ¿Se puede vivir del teatro en Neuquén?Tener un laburo extra ayuda. Acá no podés trabajar de martes a domingos como en la calle Corrientes. Sólo se trabaja los fines de semana. Así que todos tenemos otros trabajos. Por lo general, como docentes.
- ¿Por qué te fuiste de Buenos Aires?- Allá me costaba un Perú sostener una obra más de cuatro funciones. Y eso que pagabamos la prensa. Terminabas siempre perdiendo plata. Me agotó. Además no me banqué más vivir en Buenos Aires, es una ciudad que me agobia. Como tengo familia en Neuquén, me vine para acá. Probé y me gustó. Hay muchísimo por hacer.
Neuquèn/Buenos Aires septiembre 2008
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