actor, director, teatrista

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Última función de "Martín" en Neuquén .-

 


”Martín” se verá en el teatro Histrión de Neuquén

 

PAULA GINGINS RIAVITZ

pgingins@rionegro.com.ar

En esta pieza que se trata de “una casa de hembras simples, un nombre que es ausencia y un secreto familiar que estalla en la monotonía y cambia sus vidas para siempre”, el director Gustavo Lioy pone en escena esta pieza de Moira Mares. El elenco está integrado por Silvana Feliziani, Josefina Porte Farías y Carolina Sancho. Todas actrices geniales. La escenotécnica es de Luisina Couto.

El valor de la entrada es de 1200 pesos. Atención: la última función será el 29 de este mes en el teatro Ámbito Histrión (Chubut 240). Las reservas se pueden hacer al 2995713050.

En diálogo con “Río Negro”, Gustavo Lioy dijo:

P: ¿Por qué elegiste esta obra?

R: Tenía muchas ganas de volver a trabajar con Silvana, después de varios años de no cruzarnos. Estaba buscando un texto que pudiera presentar un desafío no tanto en su personaje sino en el nivel de conflicto, en la temática de la obra. Por esas vueltas de la vida, llega a mi casilla de correo este texto hermoso de Moira Mares y el enamoramiento fue instantáneo. Después, buscar quien cerrara el trío de protagonistas y empezar a ensayar.

P: ¿Cuál fue el principal desafío para la puesta?

R: Creo que lo más desafiante fue volver al realismo. Estamos acostumbrados a trabajar otro tipo de obras, comedia del absurdo, grotescos, vanguardias, pero "Martín" necesita de una puesta naturalista y una actuación de una sensibilidad especial. Es una obra tradicional, si se quiere, en el sentido de lo clásico. Cuarta pared, escenografía y vestuario realista y un nivel de profundidad en los conflictos que lleven al espectador a transitarlos con la misma emoción que los personajes. Son temas densos, profundos, de la vida misma. Todos podemos sentirnos identificados.

P: ¿Cómo funcionó el vínculo con el elenco?

R: Con Carolina nos conocemos mucho, a pesar de no haber trabajado tanto en la escena, hemos compartido gestiones y teatros. La admiro muchísimo como actriz. La novedad fue Josefina, nunca había trabajado con ella y estoy tan contento con su proceso que lamento no haberla conocido antes (risas). Es una actriz muy creíble, fresca y sensible y ojalá podamos volver a trabajar juntos en el futuro.

Hay un nivel de complicidad entre las actrices y de ellas como conmigo como director, que es sumamente delicioso a la hora de jugar.

P: ¿Cuánto tiempo de ensayo demando la pieza?

R: Arrancamos los ensayos en abril y estrenamos en octubre.

P: ¿Cuál es la duración de "Martín"?

R: Como toda obra de teatro depende de muchos factores, pero ronda alrededor de una hora. Una hora muy intensa, eso sí.

P: ¿Cuál fue la repercusión para la prensa de la obra?

R: Es una propuesta que emociona, sensibiliza, bucea en aguas profundas. Por sus actuaciones, por su temática y por su texto. El público la disfruta mucho y agradece la experiencia. Estamos muy contentos con las devoluciones y, sobre todo, con la presencia de la autora en la platea.

P: ¿Cuál es el conflicto esencial a tu juicio de "Martín"?

R: Los secretos de familia, la cercanía de la muerte y la búsqueda de la identidad.

P: ¿Qué podés decir de la técnica, en este caso?

R: Fue un placer trabajar con Luisina Couto: una diseñadora de escena que se hizo cargo de vestuario, escenografía, luces y todos los detalles que hacen a una puesta como yo había imaginado. Estoy muy agradecido de su mirada y orgulloso de su trabajo, sin el cual "Martín" no sería la obra que es.

Entusiasma el talento, en todos los casos.

La creadora de la pieza dijo:  

P: ¿Cómo se te ocurrió esta pieza "Martín"?

R: Como todas las obras que he escrito, comenzó con una imagen generadora y después se incorporaron los personajes: al ponerlos en acción, apareció el conflicto y casi simultáneamente el final. La obra se me ocurrió y la escribí “de un tirón”. Lo más largo fue el tiempo de corrección posterior.

P: Me da intriga el conflicto central de la obra…

R: Sin spoiler podría decir que para mí el conflicto central de la obra son las ausencias, tanto físicas como lo que se ocultó, lo que no se dijo, lo que no se hizo y las consecuencias que eso acarreo en la vida de esta familia.

P: ¿Cómo fue tu vínculo con el elenco de Neuquén y el director?

R: Excelente, tuve un recibimiento hermoso, una atención cálida como sabe brindar la gente del interior del país. Soy oriunda de Rawson (Chubut), por lo que también soy patagónica.

No conocía Neuquén capital y la verdad es que me hicieron sentir como en casa.

P: Sé que pudiste ver la obra ¿Cómo te resultó?

R: Fue una experiencia única, el hecho de conocer la obra, pero no la puesta genera un placer vertiginoso que es difícil de describir.

Agradezco a Gustavo Lioy como director, a las actrices por encarnar a Blanca, Lucy y Laura: encontré en la puesta la esencia de lo que habitaba de la obra en mi cabeza y eso para un dramaturgo es saber que el público puede vivenciar lo mismo que cuando la escribí.

“Martín” es una obra sobre los vínculos, la familia, el amor. Son tres mujeres con una vida compleja que hasta este momento pretenden ocultar la realidad para hacerla simple.

Una obra profunda y una excelente puesta en escena, creo que vale la pena.

RECUADRO:

Acerca de la autora:

Moira Mares, dramaturga oriunda de Rawson, Capital de la provincia de Chubut. Recibida de Ingeniera Industrial en la UBA (año 2000) comenzó a incursionar en la actuación en el sur argentino con la directora Carolina Ponce de León. Una vez radicada en CABA, realizó la carrera de actuación en Timbre 4 con Claudio Tolcachir, egresando en el año 2021 y estudio Dirección de actores (CELCIT) con Carlos Ianni. Inició su formación en dramaturgia de la mano de Natalia Villamil (UNA) e Ignacio Apolo. Dentro de sus obras, fueron premiadas “La bufanda” en el concurso “Escenas del confinamiento” (2020), “Éxito” en el concurso “Conexión inestable-Dramaturgia para el momento” (UNAM-2020) y su obra "Regimiento 25" obtuvo el 2 do. premio en el Concurso "Las mujeres y Malvinas" organizado en forma conjunta por la UNDEF y el Teatro Nacional Cervantes. Actualmente se encuentra realizando el posgrado “Maestría en dramaturgia” en la Universidad Nacional Del Arte (UNA). 




 

Primer estreno post-pandemia

" La Historia de Llorar por Él " llega al Espacio Pueblarte

 por  PAULA RIAVITZ, corresponsal de Artes & Espectáculos.

La pieza teatral es una obra de Ignacio Apolo, que interpretan Irma Tomasczik y Ariel Azcurra. La puesta en escena y dirección es del talentoso Gustavo Lioy.

Podrá verse desde el hoy viernes 6 de Mayo a las 22 y se repetirá todos los viernes del mes en Espacio Pueblarte (Chile 855 de Cipolletti).

La gacetilla indica que “Siempre lo mismo: Una mujer excéntrica, cansada de llorar, buscando un reemplazo. Un hombre cualquiera, esperando que lo rescaten, embrujado mientras trabaja en un maxikiosco. Se encuentran, se conocen, se aman. Siempre nos dejan… ¿Vale la pena llorar por él?”

La entrada tendrá un valor de 1000 pesos con venta anticipada al +54 2995307602.

En un intercambio digital el director nos contó:

P: ¿Por dónde pasa la comedia en este caso? Me refiero a lo tragicómico del asunto.

R: La obra está escrita y planteada en la escena como una comedia, con sus ritmos y sus gags. A pesar de eso, la trama va proponiendo otras instancias que nos llevan a reflexionar sobre qué nos estamos riendo; mientras algo un poco más oscuro se está gestando frente a nosotros sin que nos demos cuenta.

P: ¿Cómo sería en el caso de que él llore por ella? ¿Es posible pensar en esa opción?

R: Por supuesto que sí. Todos podemos identificarnos con ambos personajes y elegir de qué lado estamos. El varón de esta obra es tan víctima del amor y sus consecuencias como ella, a pesar de que no derrama una sola lágrima. De todas formas, creo que, si se enrocaran los roles en esta historia, el desenlace claramente sería otro.

P: ¿Cómo es para vos dirigir un guion que es de otro autor? Sé que estas entrenado en esas lides...

R: Asumo el desafío de llevar adelante la obra como si el texto hubiese sido escrito por mí. Soy muy respetuoso del texto dialogado, o al menos eso intento. Creo que si está escrito así es por algo. En cuanto a las indicaciones, tomo las que me sirven y descarto otras. Como siempre la construcción de la puesta es con los actores. Ellos son los responsables últimos de lo que sucede en escena.

P: ¿De qué manera será el encuentro "sorpresivo" en esta pieza? ¿La casualidad cómo opera?

R: El encuentro es mágico, romántico, encantador. La casualidad opera como factor detonante, por supuesto, aunque un huevo kinder es la clave para entender todo: La vida te da sorpresas.

P: ¿Cuánto tiempo de ensayo requirió ponerla sobre el escenario?

R: Trabajamos unos cuatro meses en total, con algunas interrupciones en el proceso, consecuencias del Covid, agenda de sala y viajes programados anteriormente. Fue un trabajo agotador e intenso, pero sumamente gratificante. Ahora sólo queda entregarlo a que disfruten los espectadores.

P: ¿Cómo hiciste la elección del elenco?

R: Tenía claro que quería hacer una comedia porque sentía que necesitábamos reírnos un poco después de los últimos dos años que hemos tenido. Quería repetir con esta dupla, con los que hicimos "El Tao del Sexo" en 2018, así que buscaba cosas que fueran un desafío nuevo, para ellos y para mí. Quería continuar en la línea de estas propuestas que vengo presentando, dónde se ven los hilos de la puesta en escena y algo que tiene que ver con lo artesanal del teatro; no quería hacer algo realista, con una escenografía literal y tres paredes porque eso hoy puedo encontrarlo en Netflix. Tenía que ser algo donde el público tuviera que usar una imaginación más activa y acompañar a los actores en este viaje, escuchando las palabras, disfrutando de las increíbles actuaciones y poniendo en juego la imaginación. ¿Dónde estamos? ¿Cuál es la línea de tiempo? ¿Estamos en un kiosco, en la calle o en un departamento? Solo hay un escenario muy, muy simple y estos artistas hermosos poniendo todo sobre el escenario.

P: ¿Cuál será su duración?

R: 65 minutos.

P: ¿Habrá música?

R: Por supuesto, siempre la hay. La música forma parte fundamental en todas mis puestas. Nuevas canciones se suman al soundtrack de mi vida.

Este creativo director, siempre se anima a más. Veremos con qué nos sorprende esta vez.



Nota en Diario Rio Negro del 01 septiembre 2019.


YO SOY . 

RAZONES Y PASIONES PARA HACER TEATRO 

 (por Paula Gingins) 



¿Cuantos años tenes? 
Acabo de cumplir 48 . Menos 1 sin fumar, digamos que siento  47.

 ¿Desde hace cuanto te dedicas al teatro? 
Oficial y exclusivamente desde los 30. Antes, el teatro era un amante muy celoso. El nuevo milenio me abrió la cabeza y el corazón. Y no paré de producir. 

 ¿Cuando viniste desde Capital a Neuquen? 
En el 2006, huyendo de la monotonía y el fracaso, en lo profesional y en lo personal. Dos amores no correspondidos. Aquí pude encontrar un lugar donde desarrollarme y crecer y vivir de la profesión. Agradecido por demás al Alto Valle, sus artistas y su público. 

¿Tenes idea de cuantas obras teatrales dirigiste hasta ahora? 
Perdí la cuenta cuando pasé a las 30. Durante años la cantidad fue fundamental, para sobrevivir y mantener un espacio (El Arrimadero). Hoy, más relajado y con menos presión, trato de priorizar la calidad. Aunque como vivo en Argentina, esto puede cambiar en cualquier momento. Es parte de la religión.  

¿Cuales son tus influencias artísticas? 
Difícil  responder! Soy tan curioso como permeable...asi que tuve innumerables influencias.... Daulte, Arlt, Hugo Midón. De todos los directores con los trabajé como asistente, aprendí el oficio. Qué hacer y sobre todo qué NO hacer. 

 ¿Cual genero teatral elegís sobre todo? 
Como espectador, amo el teatro musical, en todas sus formas y colores . Algunos intentos hubo, cómo La Amante de Baudelaire, Romeo y Julieta o El Arrimadero Cabaret, todas muy hermosas experiencias. Seguiremos buscando por ahí, es algo pendiente. Como teatrista me propongo, apunto y disfruto del teatro bien hecho, independientemente del género. 

¿Cuales fueron las cosas más significativas en todo tu recorrido artístico?
Todos los proyectos en los que participé fueron, en algún momento, lo más trascendental de mi carrera. Sino, no hubiera podido llevarlos adelante. Es difícil elegir unos sobre los otros. Más allá de los resultados, estoy muy orgulloso de todas mis "hijas". 

¿Por qué hacer teatro? 
Porque no sé hacer otra cosa, no sirvo para nada más (risas). 

¿Cual es tu relación con las diversas compañías de actores?
De enamoramiento. Son relaciones amorosas, pasionales, de mucha intensidad y compromiso, de mucho tiempo juntos; pero a la vez relaciones pasajeras, con fecha de vencimiento. Termina el proyecto y tal vez no volvés a verles. 

 ¿Cual seria tu artista "fetiche"? ¿Existe alguno o alguna? 
Si, un par. Pero no voy a mencionarlo/a  porque seguramente el resto va a leer esta nota y no quiero reclamos ! (Risas) 


¿"El Tao del sexo" vuelve a pedido del público? 
No, vuelve a pedido nuestro. Hemos hecho una hermosa temporada en Cipolletti y ahora vamos a traerla a Neuquén.  ¿Qué días y a qué hora va en el Arrimadero? El 26 de octubre a las 21 hs es la última de este año. Volveremos el próximo con una nueva temporada. 

Mi última pregunta tenía que ver con esas dos últimas propuestas en el Arrimadero. 
Siniestra es mi último estreno y el primero con este grupo. Es volver a hacer un Daulte, después de un tiempo de no visitarlo. Ví su estreno en Buenos Aires, el año pasado y me encantó el texto. Cuando el elenco me convocó para un proyecto, les propuse Siniestra. Y aquí estamos, 6 meses después, estrenando este thriller fantástico y de suspenso. Dos hermanos contratan a una empresa que ofrece el servicio de actores y actrices para suplir a familiares fallecidos, por un rato. Pero las cosas no resultan nada bien, para ninguno de los protagonistas. Estará en cartel todos los domingos de septiembre a las 21 en El Arrimadero. 

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Gustavo Lioy : 
Ex alumno del Instituto Universitario Nacional de Artes de Buenos Aires  (ex Escuela Nacional de Arte Dramático) de la carrera de Actor Nacional. 
Profesor de inglés, recibido en el Instituto Cultural Británico (sede Flores).  Estudió Comedia Musical en la Escuela de Manuel González Gil, Varieté con Leandro Rosatti, Canto con Héctor Pilatti y Transformismo con Jean F. Casanovas, con quien inició su carrera artistica en 1995 en el Grupo Caviar. Desde 2006 está radicado en el alto valle, donde desarrolla su carrera de actor, transformista y director de teatro. Fue Director Artístico de la sala EL ARRIMADERO de Neuquén entre 2010 y 2017.

Nota en QUE TE GARUE FINITO blog

martes, 15 de octubre de 2013

Gustavo Lioy: La voz de un director

Era una cálida noche de sábado, llegamos al Arrimadero Teatro cerca de las 20.30 y al ingresar nos recibió con mucha simpatía una actriz que esa noche se encontraba trabajando en la taquilla. El lugar aún estaba vacío, las mesas ya acomodadas para la función y Gustavo Lioy, el director de "Juego de Damas Crueles", se encontraba detrás de una consola haciendo los últimos ajustas de iluminación.
Aguardamos algunos minutos y luego nos dirigimos a los camarines para encontrarnos con todo el elenco, mientras las actrices se maquillaban y peinaban. Luego de conversar con todo el elenco, pudimos tener una charla más personalizada con Gustavo, para que nos cuente un poco más sobre su carrera y formación profesional.

Que Te Garúe Finito: ¿Cómo empezaste tu carrera en el teatro y que fue lo que más te motivó?
Gustavo Lioy: ¿Hacer teatro? Siempre quise hacer teatro, en realidad yo quería ser actor de chico, desde que empecé a ir al teatro a los 5 años y vi mi primera obra. Yo vi que quería estar arriba del escenario y quería hacer eso que estaba viendo. No entendía muy bien ni cómo ni cuándo pero yo quería estar haciendo teatro.

Después en la adolescencia seguí haciendo talleres y a los 21 entré en el Conservatorio de Arte dramático en la carrera de actor. En el último año de la carrera me di cuenta que me gustaba más la dirección que la actuación.

Trabajé muy poco como actor, de hecho hice 4 obras como actor y dirigí 16. Entonces, lo que hice cuando salí de la carrera de actor fue trabajar al lado de directores. En los proyectos que salían yo, como asistente de dirección de un montón de gente, fui aprendiendo del oficio al mismo tiempo que iba trabajando. No estudié dirección sino que me formé trabajando como asistente de productores y desde el 2000 empecé a dirigir mis propios espectáculos.

QTGF: ¿Y no te atrapa la idea de volver a la actuación?
GL: No. El año pasado me retiré. Fue mi último espectáculo que hice como actor. A los 40 decidí cortar con la actuación. La verdad es algo que no me divierte mucho. O sea, es un trabajo, lo hago, pero si tengo que elegir, me quedo con el de director. Me parece mucho más divertido, más interesante, más rico para mí, el director que el actor.

Lo que sucede acá en Neuquén particularmente es que hay muy pocos actores varones. Hay muchas mujeres, muchas actrices. Yo veo que a veces los directores tenemos que prestarnos entre nosotros a trabajar en las obras de los colegas. Entonces luego uno termina actuando con un director y después ese mismo es actor en una obra nuestra. Por eso actué más de lo que hubiese querido.

QTGF: ¿Por qué decidiste venir a Neuquén?
GL: Vine huyendo en realidad de una desilusión con Buenos Aires. En lo personal creo que también con la Ciudad. Estaba muy peleado con lo laboral, no funcionaba. Surgió la posibilidad de venir un verano para acá. Vine en un momento en el que no había nada de teatro así que encontré la posibilidad de empezar a trabajar de a poquito y terminé quedándome. A los siete meses hice la mudanza definitiva y no paré.

La verdad es que estoy más que agradecido porque Neuquén me dio la posibilidad de vivir del teatro cosa que Buenos Aires no me dio. Ninguna otra ciudad en la que viví me dio la posibilidad de vivir del teatro como me lo dio Neuquén, por eso que estoy más que agradecido.
Foto gentileza de Lidia Barreto de "Son Miradas Fotografía."
QTGF: ¿Qué opinas sobre la producción de teatro a nivel provincial?
GL: Hay mucha producción. Yo veo que cada vez hay más teatro y está bueno. Creo que hay de todo, hay teatro muy bueno y teatro muy malo, y también un teatro estándar, y eso me parece que es muy interesante.

Lo que sucede es que cuanto más teatro hay, el público se acota. Hace cuatro o cinco años al haber mucho menos producción las obras estaban mucho más tiempo en cartel e iba más público. El espectador es más o menos el mismo, es poco lo que ha crecido en estos años.

Hoy viene menos público, pero también es interesante eso porque te pone en un lugar de mejorar cada vez más y que cada obra sea superior a la anterior. No te podes relajar y estar tres años con la misma obra porque se te acaba el público. Hay que producir algo nuevo y eso, a nivel artístico, es muy interesante.

QTGF: ¿Qué función cumplís dentro de El Arrimadero Teatro?
GL: Soy el Director artístico de la sala, por mis manos pasa la programación, qué obras se ponen en el escenario, todo lo que tiene que ver con teatro. Después hay otra chica que se encarga del área música y otra que se encarga de los talleres. Además soy un poco como el administrador, llevo las cuentas, llevo los trámites.

Por otro lado, formo parte de una asociación civil cultural sin fines de lucro que son “Los Siete Locos”. Somos los que manejamos el espacio, o sea, las tareas están repartidas, todos tenemos una función específica dentro de la asociación y del manejo de la sala.  
QTGF: ¿Tenes algún grupo o equipo de trabajo fijo?
GL: Yo tenía un grupo de trabajo, pero hasta el 2010. En ese año se terminó el grupo que yo había formado cuando llegué, que se llamaba Sur Menage. Con ese grupo hicimos varias producciones pero por cuestiones internas se disolvió. A partir de ahí decidí que quería tomar distancia con el tema grupal.

Prefiero armar elencos concertados para cada una de las obras que yo tengo ganas de ir haciendo. Este elenco es para esta obra y no se va a repetir en otra ni viene de otra. Sí, a veces se repiten los actores, suelo mezclar mucho los actores. Esta actriz va a estar en la próxima obra, esta actriz no va a estar en la próxima pero capaz que dentro dos o tres obras vuelva a aparecer. Me parece que a mi no me funciona el trabajo grupal ya en esta instancia, prefiero el recambio constante de gente.

QTGF: ¿Cómo manejas los diferentes recursos? ¿Vestuario, escenografía, musicalización, iluminación?
GL: En mi caso, el vestuario ya hace tres espectáculos que lo viene haciendo Yazmín Mer que es la vestuarista que tenemos. Confío en ella el tema de diseño y confección de vestuario.

La escenografía la pienso yo pero la hacemos con el resto del grupo dependiendo del proyecto. En el caso de la iluminación lo hago yo y lo trabajo con el técnico de la sala y entre los dos vamos inventando.

En esta obra en particular la iluminación no está muy presente, no era mi intención, ni tampoco la escenografía. Es bastante despojado todo lo que es el recurso visual. Me parece que acá es más importante el texto, porque tenía ganas de que se lucieran y que se luzcan los actores diciendo sus líneas. Le saqué todo lo que contaminara esa atención. Además, no hay música. La música es en vivo y la hacen los mismos actores. Hay un personaje que se dedica a cantar toda la obra.



Festival Daulte 2da edicion y balance 2012

El Arrimadero fue una fiesta

00:12 11/12/2012 El director y dramaturgo Javier Daulte asistió el fin de semana al festival que lleva su nombre en Neuquén. A sala llena, tres de sus obras subieron a escena, dirigidas por Gustavo Lioy.



NEUQUÉN (AN).- "Feliz". Así se definió el director del teatro Arrimadero de esta capital, Gustavo Lioy, quien organizó el segundo Festival Daulte y dirigió las tres obras del dramaturgo Javier Daulte que pudieron verse durante el fin de semana.
"Caperucita", "Gore" (el último estreno) y "Cómo es posible que te quiera tanto" se presentaron ante un público que colmó la sala y mostró su reconocimiento con aplausos y gritos de aliento.
Tal vez, el regalo para los teatreros locales fue que el multipremiado dramaturgo y director viajó desde Buenos Aires y estuvo presente durante el festival.
Pudo ver, por primera vez, su pieza "Cómo es posible...", ya que sólo la estrenó en Barcelona una compañía catalana y, como había adelantado Daulte a "Río Negro" la semana pasada, él nunca realizó la puesta. Entonces, sólo en Neuquén y en Barcelona pudo verse su obra (según adelantó Lioy, subirá a escena otra vez en abril).
"No esperábamos que fuera tanta gente -reconoció el director local en diálogo con "Río Negro"- porque dos de las piezas habían estado en cartel durante varios meses y sólo una, "Gore", era estreno. Estamos felices y Javier Daulte se fue muy contento", expresó Lioy.
"Fue un año de mucho trabajo en varios sentidos y estamos conformes -reflexionó Lioy-. Pudimos constituirnos como asociación civil y cultural y eso demandó trabajo administrativo, pero valió la pena porque cumplimos un año e hicimos muchas cosas", consideró el artista.

El balance y lo que viene
Lioy recordó que a mediados de año el Maratón Fotográfico que se desarrolló en El Arrimadero significó una novedad: tuvo una amplia concurrencia de participantes y de público.
Además, su unipersonal "La inmensidad", que coescribió junto con Julieta Tabbush, en el que ella lo dirigió, incorporó diferentes disciplinas artísticas y fue bien recibido por el público.
El director adelantó que, desde pasado mañana, visitará la ciudad el clown Walter Velázquez (Calostro), quien realizará funciones de su espectáculo "Rescate emotivo" en esa sala, y dictará una serie de seminarios, destinados a artistas locales y al público interesado.
La sala continuará ofreciendo actividades de jueves a domingos, y habrá "por primera vez", temporada de verano, mientras que la gran fiesta de fin de año será el 30 de este mes.
Así, "Gore" tendrá funciones durante todo el período estival, mientras que "Cómo es posible que te quiera tanto" y "Caperucita" lo harán a partir de abril.

http://www.rionegro.com.ar/diario/el-arrimadero-fue-una-fiesta-1026224-9521-nota.aspx

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NOTA EN "DIARIAMENTE Nqn"

Estreno teatral nacional, en Neuquén

Javier Daulte y Gustavo Lioy (foto archivo)
La sala de teatro El Arrimadero, administrada por la Asociación Cultural Los 7 Locos, pudo saldar la deuda que mantenía por el alquiler, y renovar hasta el 2015 su contrato: ahora, se apresta a estrenar a nivel nacional una obra del dramaturgo Javier Daulte.
El director artístico de la sala, ubicada en la calle Misiones de la capital neuquina, el actor y director Gustavo Lioy, confirmó a este diario que se pudo pagar el total de una deuda de 50.000 pesos, a fines del año pasado; y que por el nuevo contrato se pagará ahora por mes 10.000 pesos durante este año, con un incremento de 2.000 pesos por año hasta el 2015.
Por ese motivo habrá una fiesta este viernes en la sala, con la participación de Quo Vadis en la elaboración de tragos, y la presentación de “Convención de Mucamos”, la obra que ha presentado durante el año pasado.
Pero el plato fuerte se servirá el 13 de abril, cuando se estrene la obra “Cómo es posible que te quiera tanto”, de Javier Daulte.
Es un estreno nacional, porque sólo se ha puesto en escena, dirigida por el mismo Daulte, en España. Plantea exigencias de escenografía, vestuario y elaboración de personajes muy singulares, por lo que es todo un desafío para el elenco, que estará integrado por cinco mujeres, que interpretarán siete personajes, bajo la dirección de Lioy.
El estreno nacional en Neuquén tiene el explícito aval del autor. Javier Daulte vendrá a la capital neuquina para asistir a alguna de las funciones que se presenten en El Arrimadero, según confirmó Lioy.

Neuquén Marzo 2012.--

proyectos 2012


desde el 23 de agosto = todos los jueves

esteno 1 de diciembre

estreno 1 de diciembre

estreno 1 de septiembre 




EN GIRA

 




















































"Son Miradas" fotografias













Nota en Revista Leche OCTUBRE 2011









De como la unión hace la fuerza (y logra frenar una orden de desalojo) podemos dar el ejemplo de lucha por mantener arriba las banderas de los vitales espacios culturales a través toda la gente que hoy sostiene El Arrimadero en la ciudad de Neuquén.

Nos pusimos en contacto sin gastar una moneda con Gustavo Lioy, el hoy encargado de llevar adelante la difícil misión de mantener la sala funcionando y con las puertas bien abiertas.
Mi primer acercamiento al Arrimadero fue hace dos años, desde mi lugar de director de Sur-Menage, un grupo de teatro independiente con el que estábamos buscando una sala para montar nuestras producciones en carpeta. Ahí lo conocí a Raúl Ludueña, fundador de la sala y director de la misma, y a Alicia Monsalvez, su socia y amiga, quienes me recibieron con los brazos abiertos, y se entusiasmaron mucho con mis obras, que se estrenaron en la sala durante 2009/2010.
Estando en la sala con funciones, Raúl se enferma gravemente y me pide que me haga cargo de su taller de alumnos avanzados, un grupo de gente maravilloso, muy talentoso, con experiencias diferentes entre sí, pero con mucha ganas de hacer teatro.
Con ellos ensayo y monto El Arrimadero Cabaret, un espectáculo de variedades. Este se estrenó en el mes de Agosto 2010, 3 meses después de la partida de Raúl. Fue un golpe duro para Alicia, y para sus colaboradores.
La sala comenzó a tener problemas económicos y de programación, pero se sostuvo con espectáculos teatrales y musicales hasta fin de año. En enero de este año, Alicia sufre una descompensación y lamentablemente ya no puede hacerse cargo del espacio. El alquiler es muy alto y se debían varios meses. Su esposo y administrador de la sala, Marcelo Quiñones, acepta mi propuesta de hacerme cargo de la administración y programación, junto con Pablo Todero, Cane Aiello, Marcela Delavault, Mairela Lazzaletta, las chicas de Sur-Menage, los chicos del Cabaret, y muchos otros que se fueron sumando a esta tarea que fue sacar adelante la sala, hasta tanto Alicia vuelva a estar en condiciones de hacerse cargo de la misma.
A ver… ¿De cuanto estamos hablando?
La sala ya tenía iniciada la demanda por desalojo. Hablamos con el intendente de la Ciudad, con el dueño del inmueble, y pudimos frenar el desalojo. Hoy estamos afrontando el alquiler, más la cuota de deuda, mediante un acuerdo al que llegamos con el apoyo del municipio, quien nos otorgó un subsidio de emergencia de $15000, el 30% de lo adeudado, cobrado en tiempo y forma, y entregado al dueño del inmueble.
Hoy la tarea es dura, triste a veces, por las circunstancias que nos tocó vivir para llegar donde estamos… pero hermosa: sostener este espacio que es para todos los artistas, y para toda la comunidad de Neuquén. Un espacio abierto a todas las expresiones artísticas, y también a la formación académica, mediante talleres y seminarios que se dan en al sala.
¿Es verdad entonces que la cultura no paga?
Creo fervientemente que los espacios culturales, como este teatro, deben recibir apoyo del Estado, en todos sus niveles (municipal, provincial, nacional) para seguir funcionando; así como también de medios privados.
También estoy convencido que no podemos quedarnos con los brazos cruzados, quejándonos de no recibir subsidios. Hay que seguir peleándola con nuestros medios. Haciendo arte. El teatro no es, no debe ser “necesario”. Si le damos tal categoría al teatro, corremos el riesgo de ponerlo en manos del Estado. El teatro no debe ser gerenciado por el Estado, ni por empresas privadas, sino apoyado, sustentado, sostenido. El teatro es una celebración. Un intercambio maravilloso entre artistas y público. Por eso debe ser administrado por los mismos artistas y su público.
Creo que el municipio, a partir de Impulsarte y desde la creación del Concejo de la Cultura, entendió esta situación.
Veremos como funciona dicho concejo, quien tendría a su cargo el manejo de políticas culturales para la ciudad. El futuro es incierto, pero esperanzador.
Neuquén es una de las provincias con más recursos energéticos del país, ¿de dónde están sacando uds. esa energía para seguir adelante?
En el caso del Arrimadero, somos muchos los que estamos trabajando para sacarlo adelante. Yo soy solo la cabeza visible, pero hay 10, 12, 15 personas, artistas de diferentes ámbitos y escuelas, colaborando conmigo. Creo en el trabajo en equipo. Y trabajo para eso. Como dije antes, la tarea es dura… pero hermosa.
Como nos dijo Raúl alguna vez:
“El teatro es mi tribuna y mi trinchera. Mi tribuna desde la cual decir. Mi trinchera desde la cual resistir”.
Aquí estamos, resistiendo… pero también “DICIENDO”.



http://www.revistaleche.com/el-arrimadero/#more-999